Mengapa “Birdman” Film Terbaik?

Mengejutkan. Tidak masuk akal. Tidak layak. Itulah yang dipikirkan banyak orang ketika “Birdman” dinobatkan sebagai film terbaik 2015. Mengapa film ini yang terpilih? Apa bagusnya?

Banyak yang bilang “Birdman” hanya dapat dinikmati seniman dan sineas tulen. Mungkin itu benar. Namun, jika kita memperluas sedikit mind-set kita dan mencoba berpikir sejenak seperti layaknya sineas tulen, mungkin akan terlihat seberkas cahaya yang menyapu semua kesangsian. Berikut poin-poin keunggulan “Birdman” yang mungkin luput dari apresiasi kita. Sekadar info, ini cuma apresiasi bebas yang amatir dan subjektif. So, feel free to criticize.

Genius Long Take

Satu dari empat penghargaan yang diborong “Birdman” adalah Best Cinematography. Teknik pengambilan gambar nonkonvensional ini diaplikasikan dengan apik oleh Emmanuel Lubezki. Meski tidak tergolong baru, teknik long take Lubezki sangat berbeda dengan para pendahulunya. Dari detik pertama hingga akhir, seolah—ya, seolah—seluruhnya diambil dalam SATU KALI take. Namun, semua sekuensinya sangat halus sehingga tampilannya benar-benar seperti satu kali take. Tidak ada angle yang tidak perlu. Satu kata untuk menggambarkannya: genius.

Semiotics Masterpiece

“Birdman” tidak dapat dimungkiri adalah ladang semiotika yang sangat kaya. (Sedikit catatan, semiotika sendiri secara sederhana dapat diartikan sebagai ilmu yang mempelajari lambang-lambang). Hampir segala aspek dalam film ini merupakan pengejawantahan semiotika kompleks yang indah dan cerdas. Inilah yang menjadikan “Birdman” sebagai film dengan Best Original Screenplay. Tidak percaya? Mari kita kupas beberapa semiotika yang dimaksud, baik secara metafora maupun ironi/sinisme.

     Pemeran utama “Birdman” adalah Michael Keaton dan harus—ya, HARUS—Michael Keaton. Tidak bisa yang lain. Ini semata dilakukan Inarritu—sang sutradara—untuk mencapai efek semiotika yang dia inginkan. Apa itu?

Seperti yang kita tahu, Keaton adalah aktor terkenal tahun ‘90-an atas perannya sebagai Batman. Jika kita menoleh sedikit sejarah Keaton, ia mengambil peran Batman untuk dua film, yaitu “Batman” dan “Batman Returns”. Seketika, image Keaton pun berubah populer sebagai potrayal sang superhero. Ia pun sebenarnya dapat melanjutkan kepopuleran itu, tetapi ia memilih untuk menanggalkannya. Ia menolak untuk berperan dalam film Batman selanjutnya, yaitu “Batman Forever”. Akibatnya, franchise Batman yang saat itu diperankan Val Kilmer menurun drastis. Keaton sendiri sebenarnya ingin mencoba membuktikan bahwa tanpa menjadi Batman pun, ia akan tetap diperhitungkan—meski dalam kenyataannya tidak juga. Realita inilah yang diperlambangkan Inarritu. Coba pikirkan, semuanya cocok sekali:

·         Birdman adalah lambang dari Batman, yaitu sosok superhero yang ditanggalkan oleh pemerannya.

·         Riggan Thomson adalah lambang dari Michael Keaton, yaitu sosok yang menanggalkan popularitas franchise superhero demi sesuatu yang lain. 

Dalam film, digambarkan bahwa Riggan selalu tergoda untuk kembali menjadi sosok Birdman. Ia selalu tergoda akan ketenaran dan prestise di balik topeng Birdman. Secara psikologis, ini secara tidak langsung menciptakan alter-ego dirinya, yaitu Birdman sendiri. Saking nyatanya, Riggan bahkan memercayai bahwa Birdman beserta kekuatannya adalah nyata. Ini menjelaskan segala kekuatan telekinesis (melayang, melempar benda tanpa menyentuh) dalam beberapa adegan.
Harus kita akui, ini adalah perlambangan yang manis dan cerdas sekali. Sebuah satire bernilai artistik tinggi.

Dalam adegan awal, diceritakan pemeran utama dalam pertunjukan teater Riggan harus diganti. Nah, yang menarik adalah dialog ketika Riggan (Keaton) mencari pemeran pengganti tersebut. Semua calon aktor sudah dikontrak label-label terkenal yang benar-benar ada di dunia nyata, yaitu:

·         Hunger Games,

·         X-Men, dan

·         Iron Man.

Dialog ini adalah semacam “protes”, “kritik” atau “sindiran” akan realita dunia showbiz Hollywood yang makin lama hanya mementingkan uang dan popularitas dengan mengangkat nama-nama superhero termahsyur. Hal ini menyadarkan kita bahwa realita showbiz Hollywood memang kini cenderung memprioritaskan box-office income—dengan mengesampingkan seni perfilman yang sebenarnya. Harus diakui, masyarakat masa kini memang lebih suka menonton banyak aksi dan kilau special effect yang “kering” daripada adegan-adegan biasa namun berbobot. 

Nah, bagian terbaiknya, “sindiran” akan kepunahan seni film tidak berhenti sampai di sini. Akhirnya, Riggan menemukan aktor pengganti yang tepat. Coba tebak, siapa? Edward Norton! Kalau diingat-ingat, Norton pun pernah menjadi superhero dalam film “The Incredible Hulk”. Dari semua calon aktor Riggan sebelumnya yang tidak available, semua bermain sebagai superhero. Seolah-olah, yang akan ditemukan Riggan adalah aktor “biasa” yang tidak pernah menjadi superhero. Namun, nyatanya, Riggan justru mendapatkan Hulk. Ini jelas-jelas menyiratkan bahwa aktor-aktor terbaik pun harus berasal dari franchise terkenal dan tidak ada yang bisa mengubah realita itu.

Beralih ke OST. Sejak awal, soundtrack yang digunakan adalah drum jaz solo. Mengingatkan kita pada sesuatu? Ya, apalagi kalau bukan salah satu peraih Oscar lainnya, “Whiplash”. Film musikal ini memang bukan sekadar pertunjukan musik dengan panggung megah dan suara-suara emas semacam “Glee”.

“Whiplash” adalah film motivasi yang pesan moralnya sangat mudah dicerna, yaitu “push beyond the limit”. Adegan-adegan dalam “Whiplash” tidak flashy atau penuh dengan special effect, namun tetap bermakna dalam. Dengan kata lain, “Whiplash” adalah film tentang seni yang sebenarnya, berlawanan dengan film-film box-office yang disindir dalam “Birdman”.

Lantas, apa hubungannya “Birdman” yang menggunakan musik latar ala “Whiplash”? Sederhana saja. Inarritu mengakui “Whiplash” sebagai film teladan dan ia ingin keteladanan itu melatari tiap adegan dalam “Birdman”. Lebih dari keteladanan, Inarritu ingin semangat “push beyond the limit” menjadi latar dan atmosfer tiap adegan dalam “Birdman”. Dan jangan bilang ini bukan semiotika yang genius.

Berlanjut ke ending. Pada bagian akhir, Riggan menembak hidungnya. Mudah diterka, ini adalah semiotika sederhana dari “membunuh alter-ego”-nya, membunuh Sang Birdman. Hidung diperlambangkan sebagai “paruh” yang mendistingtifkan Riggan dan Birdman. Dengan membabat hidung/paruhnya, itu tandanya Riggan telah mengeliminasi sang alter-ego. Namun, apa yang terjadi pada adegan akhir yang menjadi ending paling ambigu dan diperdebatkan sepanjang tahun? Digambarkan, Riggan menghilang dari kamar. Putrinya melihat ke luar jendela yang terbuka. Tidak lama, putrinya melihat KE LANGIT—ya, ke LANGIT—sambil tersenyum penuh kebanggaan. Apa itu?

Penjelasan sederhananya adalah, Riggan melayang di langit seperti saat ketika di pertengahan film. Namun, tentu saja itu tidak masuk akal. Saat di tengah film, Riggan memang melayang, tetapi itu hanya dalam fantasinya. Nyatanya, dia cuma naik taksi. Lalu, apakah adegan terakhir itu fantasinya juga?

Ada banyak perdebatan tentang apa yang sebenarnya terjadi pada akhir film ini. Namun, interpretasi yang menurutku paling masuk akal begini: Saat menembak dirinya sendiri, dia bukan menembak hidung, melainkan kepala. Jadi, dalam adegan penembakan ini, sebenarnya Riggan telah mati. Nah, adegan setelah itu SEMUANYA adalah fantasi Riggan, seperti saat ia merasa melayang dan melihat garuda raksasa di atas gedung. Ini jadi masuk akal karena tiap kejadian setelah penembakan sangat indah dan merupakan perwujudan semua harapan Riggan, yaitu dia tidak mati, disayangi istri, putri, menjadi tenar, dan dapat melayang-layang sesuka hati. Ending yang fantastis, dalam arti yang sebenarnya: FANTASTIS!

Jadi, ini memang bukan film yang kosong, melainkan film tentang kekosongan itu sendiri. Ini adalah premis dunia nyata tempat kita hidup saat ini. Bahkan ini adalah premis dari kita semua, manusia, yang selalu mendamba untuk terbang dan menggapai kemustahilan.

Ini adalah BIRDMAN.